ОНЛАЙН
доступ в записи (осень 2025)
а также для всех, кто интересуется исследованием тела и движения
- Блок 1БАЗА АНАЛИТИКИ ДВИЖЕНИЯ
ЗАПИСЬ 1 БЛОК - 4 занятия по 1,5 - 2 часа
В этом блоке мы на практике посмотрим, как можно наше абстрактное и критическое восприятие танца сделать прикладным, как можно образное разобрать механически.
Будем учиться точно и полезно анализировать паттерны движения для их эффективного использования
в своей танцевальной работе или педагогической практике
в дальнейшем.
Мы познакомимся с художественными методами, которые
в своей многолетней практике используют педагоги, а также сфокусируемся на природных особенностях, которые заложены в нашем теле, поработаем с движением
через самоисследование и чувствование его процессов изнутри.
Занятия 1 блока помогут разобраться в актуальных метода работы в современном танце и перформансе, включить новый взгляд на привычное и устоявшееся, настроиться
на креативный процесс воплощения задуманного. - Блок 2СОЗДАНИЕ МЕТОДА В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ
ЗАПИСЬ 2 БЛОКА - 4 занятия по 1,5 - 2 часа
Метод (образовано от греческого слова: μέθοδος — метод, путь к чему-либо) — это совокупность рациональных действий, которые необходимо предпринять, чтобы решить определённую задачу или достичь определённой цели
Получив опыт 1 блока и познакомившись с проверенными методами педагогов-хореографов, мы перейдем к тому,
как исследовать или создать свой метод, провести новые уточнения, согласно вашему актуальному запросу.
Мы изучим определенный подход к работе над собственной постановкой: номером, спектаклем, перформансом.
Разберем возможности нахождения сюжета и влияние выразительных средств на развитие драматургического процесса.
Мы также зададимся вопросами:- Как работать с запросом и фантазией?
- Как рассматривать возможность поиска вдохновения для танца и хореографии вне танца?
- Какие могут быть подводные камни в процессе исследования?
- Что не может быть материалом для танца?
- Можно ли создать новый танец?
с педагогом и коллегами через нетворкинг в мини-группах.
Для тех, кто прошёл 1 блок - Блок 3Проектная работа
Это индивидуальная работа в сопровождении одного из наставников программы над вашим запросом, темой или проектом.
Например, создание миниатюры, спектакля, перформанса, улучшение методики преподавания для детей или взрослых, создание образовательной программы, индивидуальная работа с техническими или психосоматическими аспектами тела и движения и т.п.
Для тех, кто прошёл 1 и 2 блоки.
Это блоковая система, которая грамотно сочетает в себе несколько дисциплин для достижения качественного результата!
Фокус на телесное исследование здесь становится платформой для осознанной исполнительской практики, разработки актуальных методик преподавания и создания уникальных художественных решений в постановочном процессе.
Мы стремимся создавать атмосферу и возможности для реализации профессионального потенциала участников и вдохновлять на движение
и влюблять в танец людей не из профессионального сообщества
Нам важно создавать открытое пространство для проявленности, сотворчества, обмена и роста -- как профессионального, так и человеческого!
Что вас ждет?
- встреча и общение с людьми из разных регионов России
- неповторимая атмосфера, которую создает команда проекта и педагоги
- структурированная подача информации с дополнительными заданиями и обратной связью от педагогов
- научный подход к предлагаемым дисциплинам
- итоговый творческий продукт к финалу 3 блока
- нетворкинг с возможностью обсуждения и разработкой своих идей
- адаптация или разработка своей методики преподавания
- уточнение своего метода для создания миниатюры, перформанса, спектакля, проекта в сфере современного танца
- обратная связь по художественной или исполнительской практике
- пособие с основными моментами обучения
- материал в записи с доступом 2 месяца после окончания курса
- приход к результату вместе с командой профессионалов из сферы современного танца
Приглашаем вас в онлайн-пространство, которое станет мощной поддержкой вашей профессиональной деятельности!
а также подростков, готовящихся
к поступлению в профессиональные учебные заведения
ВСЕХ ЛЮДЕЙ, кто увлекается современным танцем и перформансом
Объединять хореографов, педагогов, танцевальных художников, любителей танца России и других стран, создавая открытое пространстводля проявленности, обмена и роста - профессионального и человеческого!
Мы стремимся создавать новые возможности для взаимодействия сообщества!
2 педагога + 1 куратор-педагог
8 уроков в записи + нетворкинг с одним из педагогов программы
закрыты канал в тг
более 30 ак.часов теории и практики
- Уроки доступны в записи встреч с платформы Zoom. Каждая сессия, примерно, 105 минут
- 3й блок длится одну неделю и включает индивидуальную работу с вашим проектом, 2 встречи по 40 минут
- Записи занятий будут доступны в течении 2 месяцев
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ВНЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
РОСПИСЬ ПО ЖИВОМУ, Валентина Луценко (2 урока)
КОМПОЗИЦИЦИОННЫЙ ПРИЕМ «БАНКАЙ»,
Никита Чумаков (2 урока)
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ВНЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
КАК СОЗДАТЬ СВОЙ МЕТОД? (2 урока)
Валентина Луценко
2 встречи по 40 минут, время обговаривается индивидуально + обратная связь в чате
Дополнительно
Индивидуальное сопровождение в течении месяца вашей работы одним из педагогов курса на выбор, это 3 встречи по 60 мин
В этом блоке мы на практике посмотрим:
- можно ли наше абстрактное и критическое восприятие танца сделать прикладным?
- можно ли образное разбирать механически?
Также поработаем с техникой создания и исполнения многоканального хореографического материала
«Get/Break the flow» (Лови/ломай поток).
Что она может дать участникам?
- как избежать самоповторение в создание движения и хореографии;
- как создать для себя сюрпризы, которые в привычном процессе не всегда очевидны;
- как создать новый нетипичный для себя фокус на свою идею и постановку;
- как прокачать многозадачность на сцене и новые навыки импровизации в рамках застроенной хореографии
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ВНЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
РОСПИСЬ ПО ЖИВОМУ, метод Валентины Луценко
«Этот блок я мыслю как свою презентацию партисипаторную, практическую на тему «как создавать танец?»
Валентина приглашает всех вместе добраться до сути того:
- а что же такое «танец»?
- меняет ли он среду?
- осуществляет ли он проход сквозь форму?
- какие для этого инструменты каждый выбирает?
«Как историк искусства и арт-критик по первому образованию, я предложу обратиться к образам именно изобразительного искусства.
Я приглашу вас со мной прожить два этих класса и почувствовать через импровизацию, практическую работу с физикой, мышлением тела мой фокус восприятия этих вопросов.
- Каким образом ваше тело проверяет мои гипотезы?
- Можем ли мы сделать выводы относительно сходства или различия ваших способов создавать танец и моими?
- Можем ли посмотреть есть ли что-то общее для всех?
Банкай - этот термин из японского аниме и манги «Блич», по-сути, он означает полное освобождение, решение, разрешение и т. д.
Но точного перевода нет, это некая абракадабра или заклинание.
Оно помогает полностью раскрыть потенциал своего занпакто, то есть скрытой силы, которая может быть активирована с помощью специальных техник. Никаких словесных формулировок не используется, проводники просто произносят: «Банкай».
Композиционный прием «Банкай» - в нашем случае, это драматургический прием, когда техника, с помощью которой ты проводишь историю, становится частью этой истории и начинает влиять на то, о чем мы рассказываем.. Это настолько приходит в процесс, что перестает быть вспомогательным дополнением, а становится сильным фактором влияющим на все жизненные и творческие процессы, создавая новые условия
для проявления и раскрытия драматургии.
Мы изучим определенный подход к работе над собственной постановкой: номером, спектаклем, перформансом.
Разберем как можно найти сюжет, и как наши выразительные средства могут повлиять на драматургию спектакля.
Мы также зададимся вопросами:
- Как работать с запросом и фантазией?
- Какие могут быть подводные камни в процессе исследования?
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ВНЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
КАК СОЗДАТЬ СВОЙ МЕТОД? Валентина Луценко
В этом блоке занятия будут направлены, на исследование методов самих участников, их уточнению или созданию.
Для этого Валентина предложит ряд вопросов:
- как рассматривать возможность поиска вдохновения для танца и хореографии вне танца?
- что не может быть материалом для танца?
- что из явлений мира не содержит в себе потенциально структур хореографии?
- если наблюдение за миром может стать сырьем, то как сделать его строительным материалом танца?
- если есть опыт в другой профессии или меня интересуют науки и другие искусства, могу ли я взять что-то из них для создания танца?
- можно ли создать новый танец?
Мы будем продолжать исследование, опираясь на опыт 1 блока
Ммы будем доводить ваш индивидуальный запрос до желаемого результата!
Нетворкинг поможет:
• уточнить личный запрос
• обсудить проблемные вопросы и ситуации
• выявить «слепые зоны» и новые возможности для профессионального роста
• получить поддержку и совет профессионала
• довести задуманное до конечного результата!
• осмыслить проделанную работу
- Валентина ЛуценкоТанц-художница, перформер, преподаватель
г. Санкт-Петерберг - Никита ЧумаковХореограф, перформер,
танцовщик Воронежского Камерного театра
г. Воронеж
Окончила СПбГУ по специальности «История искусства и арт-критика»,
а также программу по танцевальному перформансу «СОТА» (2015).
Создавала работы для фонда V–A–C, БДТ им. Г. А. Товстоногова, студии «Сдвиг», Дома Радио, оркестра и хора musicAeterna, Французского института в СПб и для других институций, галерей, проектов и театров.
Автор танцинсталляции «Плясцы» (2022), лаборатории современного танца в рамках проекта «Большой опыт» (2022), соло "Хора", в Доме культуры «ГЭС-2». Автор регулярных классов для горожан "Пляс" в Доме Радио.
Участвовала в постановках таких авторов танца, как Тино Сегал, Эльдад Бен Сассон, Ольга Цветкова, Константин Кейхель; и театра: Антон Морозов, Борис Павлович, Николай Дручек и др.
Участница резиденций в РФ, Греции, Ирландии, Израиле, Австрии, Польше
На данный момент действующий артист перформанса и хореограф, преподаватель современной хореографии и перформативных практик в ММУ (Московский международный университет), МШНК (Московская школа нового кино), артист балета Воронежского Камерного театра.
В Брюсселе Никита учился искусству создания перформанса у таких педагогов как: Christophe Wavelet, Xavier Le Roy, Mårten Spånberg, Mette Ingvartsen, Kate McIntosh, Jonathan Burrows и Matteo Fargion. Искусству драматического театра у: Tiago Rodrigues и Kuno Bakker Хореографии: Lance Gries, Salva Sanchis, David Hernandez, Francesco Scavetta, David Zambrano, Jozef Fruček, Martin Nachbar, Vera Mantero, Janet Panetta и многие другие.
Никита принимал участие в многочисленных лабораториях и фестивалях перформанса в Бельгии, Франции, России и Германии в качестве артиста, постановщика и куратора. Работал с такими мастерами как: Синди ван Акер, Ксавье ле Руа, Мартина Спанберг, Анна Абалихина, Юрий Муравицкий и Александр Огарев.
Окончил Воронежское государственное хореографическое училище и школу современного танца P.A.R.T.S. (Брюссель).
Хореограф спектаклей «Парасомнии» (2018) в Электротеатре Станиславский,
«Двенадцатая ночь, или «Как угодно» (2020) и «Тайные виды на гору Фудзи» (2021) в Никитинском театре (Воронеж).
Никитина миниатюра «Мальчик в трамвае» в спектакле «Танцуем Мандельштама» (2020) Воронежского Камерного театра вошла в лонг-лист премии «Золотая Маска»
-
-
Екатерина Стегний
Основатель, продюсер и куратор ежегодной программы «Художник современного танца
на практике»
Хореограф, автор и исполнитель спектаклей и перформансов,
старший преподаватель современного танца
МГУТУ им. К.Г. Разумовского, сертифицированный инструктор
Чжунь Юань цигун, магистр искусствоведения РАТИ - ГИТИС.
Номинант национальной театральной премии «Золотая маска» 2020г.
в составе труппы спектакля «Версия чайки» (реж. Е. Ненашева), финалист первого фестиваля поддержки молодых хореографов «Танцсоюз», финалист резиденции «Танец и архитектура» фестиваля Context. Diana Vishneva
Эксперт комиссии департамента культуры г. Москвы
- Хочу выразить огромную благодарность всей команде курса «Художник современного танца. Онлайн»!
Для меня это был не просто обучающий опыт — это был путь глубокого проживания
и переосмысления. Материал оказался невероятно ценным
и важным, и я чувствую, что могу применять его не только в своей профессиональной деятельности, но и в повседневной жизни — а это, пожалуй, самое главное.
Огромная благодарность Екатерине — за безупречную организацию,
за поддержку, за материал, который помог мне понять, как можно превращать личный опыт
в художественное высказывание. Курс превзошёл все мои ожидания. Спасибо!❤️ - Премного благодарна наставником проекта «Художник современного танца. Онлайн» и участникам проекта.
Я вдохновилась, получила огромный заряд энергии, погрузилась в творческую работу,
а так же открыла для себя новые горизонты в професии и знаниях. Нетворкинг двигает горы!
Для себя, на будущее, решила отбрасывать сомнения и погружаться с головой в новые проекты!
Екатерине - тысячи ❤️...
....Благодаря этому проекту
я, наконец, набралась смелости, вдохновилась и поставила спектакль, работу над которым вела на волне ХСТ.
Спектакль об историях древних славян! - Художник современного танца -- это прежде всего новый опыт, новые знакомства, новая информация для дальнейшего размышления.
Очень приятно, что ты находишься
в действии как одна из молекул
чего-то существенного. Каждая молекула имеет место быть.
Я кайфую от того сколько получила информации
за столь малое время, теперь
ее хочется перенаправить
Безумно благодарна Екатерина Стегний, восхищаюсь ее фантазией, умением попадать в нужное русло
и, прежде всего, работой над проектом. Это было круто! - Знаю, что на программе точно будут профессиональные педагоги,
у меня всегда есть доверие
к создаваемому Катей продукту. Участвую уже не первый раз. Особенная ценность — личная экспертная обратная связь
от педагогов и симбиоз разных направлений танца, которые находятся в одном поле. Это всегда про новые знакомства
и коммуникацию, про общую творческую работу. - Ещё раз выражаю свою благодарность. Столько приятного, комфортного и теплого за один месяц я давно не получала.
Ваша атмосфера и подача мне оказались очень близки по духу и
по энергетике. Пожалуйста, подумайте о новых онлайн тренингах! Проработка была
не только тела, но и головы.
Всё благодаря грамотному подходу
к каждому участнику.
Жду новых встреч! - Петербург, Иваново, Вологда, Пенза, Екатеринбург, Казань, Хабаровск, Краснодар, Архангельск, Берлин… «Я из Москвы», звучало не чаще,
чем «я из Хабаровска».
Курс каждый раз новый, с фокусом на исследовательскую работу. Откликается на запросы, обогащает.
Разносторонне развивает хореографов, танцовщиков, перформеров, художников со всей России!
«Художник современного танца на практике»
Художник современного танца. Онлайн
2025 г.
Политика конфиденциальности
+7(909)628 39 73
hstnpdance@gmail.rcom
Изменить параметры cookies вы можете в настройках вашего браузера.
