ОНЛАЙН
22 сентября - 2 ноября 2025
а также для всех, кто интересуется исследованием тела и движения
- Блок 1БАЗА АНАЛИТИКИ ДВИЖЕНИЯ
22.09 - 3.10
В этом блоке мы на практике посмотрим, как можно наше абстрактное и критическое восприятие танца сделать прикладным, как можно образное разобрать механически.
Будем учиться точно и полезно анализировать паттерны движения для их эффективного использования
в своей танцевальной работе или педагогической практике
в дальнейшем.
Мы познакомимся с художественными методами, которые
в своей многолетней практике используют педагоги, а также сфокусируемся на природных особенностях, которые заложены в нашем теле, поработаем с движением
через самоисследование и чувствование его процессов изнутри.
Занятия 1 блока помогут разобраться в актуальных метода работы в современном танце и перформансе, включить новый взгляд на привычное и устоявшееся, настроиться
на креативный процесс воплощения задуманного. - Блок 2СОЗДАНИЕ МЕТОДА В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ
6.10 - 17.10
Метод (образовано от греческого слова: μέθοδος — метод, путь к чему-либо) — это совокупность рациональных действий, которые необходимо предпринять, чтобы решить определённую задачу или достичь определённой цели
Получив опыт 1 блока и познакомившись с проверенными методами педагогов-хореографов, мы перейдем к тому,
как исследовать или создать свой метод, провести новые уточнения, согласно вашему актуальному запросу.
Мы изучим определенный подход к работе над собственной постановкой: номером, спектаклем, перформансом.
Разберем возможности нахождения сюжета и влияние выразительных средств на развитие драматургического процесса.
Мы также зададимся вопросами:- Как работать с запросом и фантазией?
- Как рассматривать возможность поиска вдохновения для танца и хореографии вне танца?
- Какие могут быть подводные камни в процессе исследования?
- Что не может быть материалом для танца?
- Можно ли создать новый танец?
с педагогом и коллегами через нетворкинг в мини-группах.
Для тех, кто прошёл 1 блок - Блок 3Проектная работа
27.10 - 2.11
Это индивидуальная работа в мини-группах в сопровождении наставников программы над вашим запросом, темой или проектом.
Например, создание миниатюры, спектакля, перформанса, улучшение методики преподавания для детей или взрослых, создание образовательной программы, индивидуальная работа с техническими или психосоматическими аспектами тела и движения и т.п.
Для тех, кто прошёл 1 и 2 блоки.
Это блоковая система, которая грамотно сочетает в себе несколько дисциплин для достижения качественного результата!
Фокус на телесное исследование здесь становится платформой для осознанной исполнительской практики, разработки актуальных методик преподавания и создания уникальных художественных решений в постановочном процессе.
Мы стремимся создавать атмосферу и возможности для реализации профессионального потенциала участников и вдохновлять на движение
и влюблять в танец людей не из профессионального сообщества
Нам важно создавать открытое пространство для проявленности, сотворчества, обмена и роста -- как профессионального, так и человеческого!
Что вас ждет?
- встреча и общение с людьми из разных регионов России
- неповторимая атмосфера, которую создает команда проекта и педагоги
- структурированная подача информации с дополнительными заданиями и обратной связью от педагогов
- научный подход к предлагаемым дисциплинам
- итоговый творческий продукт к финалу 3 блока
- нетворкинг с возможностью обсуждения и разработкой своих идей
- адаптация или разработка своей методики преподавания
- уточнение своего метода для создания миниатюры, перформанса, спектакля, проекта в сфере современного танца
- обратная связь по художественной или исполнительской практике
- пособие с основными моментами обучения
- материал в записи с доступом 2 месяца после окончания курса
- приход к результату вместе с командой профессионалов из сферы современного танца
Приглашаем вас в онлайн-пространство, которое станет мощной поддержкой вашей профессиональной деятельности!
а также подростков, готовящихся
к поступлению в профессиональные учебные заведения
ВСЕХ ЛЮДЕЙ, кто увлекается современным танцем и перформансом
Объединять хореографов, педагогов, танцевальных художников, любителей танца России и других стран, создавая открытое пространстводля проявленности, обмена и роста - профессионального и человеческого!
Мы стремимся создавать новые возможности для взаимодействия сообщества!
5 недель погружения
2 педагога + 1 куратор-педагог
2 урока в неделю + нетворкинг в мини-группах
более 30 часов теории и практики
- Уроки проходят в формате живых встреч на платформе Zoom. Каждая сессия длится 105 минут.
- 1й и 2й блоки длятся по 2 недели и включают 4 занятия и нетворкинги в мини-группах.
- 3й блок длится одну неделю и включает индивидуальную работу в мини-группах с вашим проектом.
- Записи занятий будут доступны после окончания каждого блока, в течении 2 месяцев
22 сентября - 3 октября 2025
10:00 – 11:45 Mск
БАЗА АНАЛИТИКИ ДВИЖЕНИЯ, Никита Чумаков
24.09 / 01.10 (по средам)
10:00 – 11:45 Mск
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ВНЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
РОСПИСЬ ПО ЖИВОМУ, Валентина Луценко
03.10 НЕТВОРКИНГ в мини-группах/некоторые пятницы, Екатерина Стегний
время по Мск по согласованию с участниками:
10.00 - 11.30 / 12.00 - 13.30 / 19.00 - 20.30
6 - 17 октября 2025
06.10 / 13.10 (по понедельникам)
10:00 – 11:45
КОМПОЗИЦИЦИОННЫЙ ПРИЕМ «БАНКАЙ»,
Никита Чумаков
08.10 / 15.10 (по средам)
10:00 – 11:45 Мск
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ВНЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
КАК СОЗДАТЬ СВОЙ МЕТОД?
Валентина Луценко
10.10 НЕТВОРКИНГ в мини-группах/некоторые пятницы, Екатерина Стегний
время по Мск по согласованию с участниками:
10.00 - 11.30 / 12.00 - 13.30 / 19.00 - 20.30
27 октября - 2 ноября 2025
27.10 10:00 – 13.00 Мск, Никита Чумаков
20.10 10:00 – 13.00 Мск, Валенитина Луценко
2.11 НЕТВОРКИНГ в мини-группах, Екатерина Стегний
время по Мск по согласованию с участниками:
10.00 - 11.30 / 12.00 - 13.30 / 19.00 - 20.30
*организаторы оставляют за собой право вносить корректировки в программу
В этом блоке мы на практике посмотрим:
- можно ли наше абстрактное и критическое восприятие танца сделать прикладным?
- можно ли образное разбирать механически?
Также поработаем с техникой создания и исполнения многоканального хореографического материала
«Get/Break the flow» (Лови/ломай поток).
Что она может дать участникам?
- как избежать самоповторение в создание движения и хореографии;
- как создать для себя сюрпризы, которые в привычном процессе не всегда очевидны;
- как создать новый нетипичный для себя фокус на свою идею и постановку;
- как прокачать многозадачность на сцене и новые навыки импровизации в рамках застроенной хореографии
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ВНЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
РОСПИСЬ ПО ЖИВОМУ, метод Валентины Луценко
«Этот блок я мыслю как свою презентацию партисипаторную, практическую на тему «как создавать танец?»
Валентина приглашает всех вместе добраться до сути того:
- а что же такое «танец»?
- меняет ли он среду?
- осуществляет ли он проход сквозь форму?
- какие для этого инструменты каждый выбирает?
«Как историк искусства и арт-критик по первому образованию, я предложу обратиться к образам именно изобразительного искусства.
Я приглашу вас со мной прожить два этих класса и почувствовать через импровизацию, практическую работу с физикой, мышлением тела мой фокус восприятия этих вопросов.
- Каким образом ваше тело проверяет мои гипотезы?
- Можем ли мы сделать выводы относительно сходства или различия ваших способов создавать танец и моими?
- Можем ли посмотреть есть ли что-то общее для всех?
Банкай - этот термин из японского аниме и манги «Блич», по-сути, он означает полное освобождение, решение, разрешение и т. д.
Но точного перевода нет, это некая абракадабра или заклинание.
Оно помогает полностью раскрыть потенциал своего занпакто, то есть скрытой силы, которая может быть активирована с помощью специальных техник. Никаких словесных формулировок не используется, проводники просто произносят: «Банкай».
Композиционный прием «Банкай» - в нашем случае, это драматургический прием, когда техника, с помощью которой ты проводишь историю, становится частью этой истории и начинает влиять на то, о чем мы рассказываем.. Это настолько приходит в процесс, что перестает быть вспомогательным дополнением, а становится сильным фактором влияющим на все жизненные и творческие процессы, создавая новые условия
для проявления и раскрытия драматургии.
Мы изучим определенный подход к работе над собственной постановкой: номером, спектаклем, перформансом.
Разберем как можно найти сюжет, и как наши выразительные средства могут повлиять на драматургию спектакля.
Мы также зададимся вопросами:
- Как работать с запросом и фантазией?
- Какие могут быть подводные камни в процессе исследования?
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ВНЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
КАК СОЗДАТЬ СВОЙ МЕТОД? Валентина Луценко
В этом блоке занятия будут направлены, на исследование методов самих участников, их уточнению или созданию.
Для этого Валентина предложит ряд вопросов:
- как рассматривать возможность поиска вдохновения для танца и хореографии вне танца?
- что не может быть материалом для танца?
- что из явлений мира не содержит в себе потенциально структур хореографии?
- если наблюдение за миром может стать сырьем, то как сделать его строительным материалом танца?
- если есть опыт в другой профессии или меня интересуют науки и другие искусства, могу ли я взять что-то из них для создания танца?
- можно ли создать новый танец?
Мы будем продолжать исследование, опираясь на опыт 1 блока
В этих встречах мы будем доводить ваш индивидуальный запрос до желаемого результата! Для хорошего результата важно присутствие! Вариативность времени есть и есть возможность договариваться о времени, если предлагаемое не подходит!
Нетворкинг поможет:
• уточнить личный запрос
• обсудить проблемные вопросы и ситуации
• выявить «слепые зоны» и новые возможности для профессионального роста
• создать атмосферу взаимной поддержки
• довести задуманное до конечного результата!
• осмыслить проделанную работу
- Валентина ЛуценкоТанц-художница, перформер, преподаватель
г. Санкт-Петерберг - Никита ЧумаковХореограф, перформер,
танцовщик Воронежского Камерного театра
г. Воронеж
Окончила СПбГУ по специальности «История искусства и арт-критика»,
а также программу по танцевальному перформансу «СОТА» (2015).
Создавала работы для фонда V–A–C, БДТ им. Г. А. Товстоногова, студии «Сдвиг», Дома Радио, оркестра и хора musicAeterna, Французского института в СПб и для других институций, галерей, проектов и театров.
Автор танцинсталляции «Плясцы» (2022), лаборатории современного танца в рамках проекта «Большой опыт» (2022), соло "Хора", в Доме культуры «ГЭС-2». Автор регулярных классов для горожан "Пляс" в Доме Радио.
Участвовала в постановках таких авторов танца, как Тино Сегал, Эльдад Бен Сассон, Ольга Цветкова, Константин Кейхель; и театра: Антон Морозов, Борис Павлович, Николай Дручек и др.
Участница резиденций в РФ, Греции, Ирландии, Израиле, Австрии, Польше
На данный момент действующий артист перформанса и хореограф, преподаватель современной хореографии и перформативных практик в ММУ (Московский международный университет), МШНК (Московская школа нового кино), артист балета Воронежского Камерного театра.
В Брюсселе Никита учился искусству создания перформанса у таких педагогов как: Christophe Wavelet, Xavier Le Roy, Mårten Spånberg, Mette Ingvartsen, Kate McIntosh, Jonathan Burrows и Matteo Fargion. Искусству драматического театра у: Tiago Rodrigues и Kuno Bakker Хореографии: Lance Gries, Salva Sanchis, David Hernandez, Francesco Scavetta, David Zambrano, Jozef Fruček, Martin Nachbar, Vera Mantero, Janet Panetta и многие другие.
Никита принимал участие в многочисленных лабораториях и фестивалях перформанса в Бельгии, Франции, России и Германии в качестве артиста, постановщика и куратора. Работал с такими мастерами как: Синди ван Акер, Ксавье ле Руа, Мартина Спанберг, Анна Абалихина, Юрий Муравицкий и Александр Огарев.
Окончил Воронежское государственное хореографическое училище и школу современного танца P.A.R.T.S. (Брюссель).
Хореограф спектаклей «Парасомнии» (2018) в Электротеатре Станиславский,
«Двенадцатая ночь, или «Как угодно» (2020) и «Тайные виды на гору Фудзи» (2021) в Никитинском театре (Воронеж).
Никитина миниатюра «Мальчик в трамвае» в спектакле «Танцуем Мандельштама» (2020) Воронежского Камерного театра вошла в лонг-лист премии «Золотая Маска»
-
-
Екатерина Стегний
Основатель, продюсер и куратор ежегодной программы «Художник современного танца
на практике»
Хореограф, автор и исполнитель спектаклей и перформансов,
старший преподаватель современного танца
МГУТУ им. К.Г. Разумовского, сертифицированный инструктор
Чжунь Юань цигун, магистр искусствоведения РАТИ - ГИТИС.
Номинант национальной театральной премии «Золотая маска» 2020г.
в составе труппы спектакля «Версия чайки» (реж. Е. Ненашева), финалист первого фестиваля поддержки молодых хореографов «Танцсоюз», финалист резиденции «Танец и архитектура» фестиваля Context. Diana Vishneva
Эксперт комиссии департамента культуры г. Москвы
- Хочу выразить огромную благодарность всей команде курса «Художник современного танца. Онлайн»!
Для меня это был не просто обучающий опыт — это был путь глубокого проживания
и переосмысления. Материал оказался невероятно ценным
и важным, и я чувствую, что могу применять его не только в своей профессиональной деятельности, но и в повседневной жизни — а это, пожалуй, самое главное.
Огромная благодарность Екатерине — за безупречную организацию,
за поддержку, за материал, который помог мне понять, как можно превращать личный опыт
в художественное высказывание. Курс превзошёл все мои ожидания. Спасибо!❤️ - Премного благодарна наставником проекта «Художник современного танца. Онлайн» и участникам проекта.
Я вдохновилась, получила огромный заряд энергии, погрузилась в творческую работу,
а так же открыла для себя новые горизонты в професии и знаниях. Нетворкинг двигает горы!
Для себя, на будущее, решила отбрасывать сомнения и погружаться с головой в новые проекты!
Екатерине - тысячи ❤️...
....Благодаря этому проекту
я, наконец, набралась смелости, вдохновилась и поставила спектакль, работу над которым вела на волне ХСТ.
Спектакль об историях древних славян! - Художник современного танца -- это прежде всего новый опыт, новые знакомства, новая информация для дальнейшего размышления.
Очень приятно, что ты находишься
в действии как одна из молекул
чего-то существенного. Каждая молекула имеет место быть.
Я кайфую от того сколько получила информации
за столь малое время, теперь
ее хочется перенаправить
Безумно благодарна Екатерина Стегний, восхищаюсь ее фантазией, умением попадать в нужное русло
и, прежде всего, работой над проектом. Это было круто! - Знаю, что на программе точно будут профессиональные педагоги,
у меня всегда есть доверие
к создаваемому Катей продукту. Участвую уже не первый раз. Особенная ценность — личная экспертная обратная связь
от педагогов и симбиоз разных направлений танца, которые находятся в одном поле. Это всегда про новые знакомства
и коммуникацию, про общую творческую работу. - Ещё раз выражаю свою благодарность. Столько приятного, комфортного и теплого за один месяц я давно не получала.
Ваша атмосфера и подача мне оказались очень близки по духу и
по энергетике. Пожалуйста, подумайте о новых онлайн тренингах! Проработка была
не только тела, но и головы.
Всё благодаря грамотному подходу
к каждому участнику.
Жду новых встреч! - Петербург, Иваново, Вологда, Пенза, Екатеринбург, Казань, Хабаровск, Краснодар, Архангельск, Берлин… «Я из Москвы», звучало не чаще,
чем «я из Хабаровска».
Курс каждый раз новый, с фокусом на исследовательскую работу. Откликается на запросы, обогащает.
Разносторонне развивает хореографов, танцовщиков, перформеров, художников со всей России!
«Художник современного танца на практике»
Художник современного танца. Онлайн
2025 г.
Политика конфиденциальности
+7(909)628 39 73
hstnpdance@gmail.rcom
Изменить параметры cookies вы можете в настройках вашего браузера.
