ОНЛАЙН
а также для всех, кто интересуется исследованием тела и движения
Прошла весной 2025 года
ДОСТУП В ЗАПИСИ
- Блок 1От соматики* к техническим аспектам
ЗАПИСЬ 1 БЛОК - 4 занятия по 1,5 - 2 часа
В этом блоке мы рассматривали привычные технические паттерны, фокусировались на природные особенности, которые заложены в теле, практиковали максимальную включённость и осознанность в отношении к движению
Занятия под руководством опытных педагогов помогли разобраться в актуальных технических аспектах современного танца и подарили мощный импульс для вдохновения на пути к художественной практике.
*Соматика — это подход к работе с телом и движением через глубокое осознание и чувствование своего тела изнутри, эмпирическую анатомию и самоисследование. - Блок 2От соматики к художественной практике
ЗАПИСЬ 2 БЛОКА - 4 занятия по 1,5 - 2 часа
Тело -- носитель информации. Оно становится мощным инструментом для создания произведений, расширяющих восприятие реальности. Погружение в соматический опыт
и внимание к внутренним ощущениям открывает новые горизонты для художественной практики.
Через движение, танец и перформативный практики мы будем исследовать различные фокусы собственного телесного опыта и создавать новые ракурсы для наблюдателей и зрителей.
Исследование и наработанный материал станет для вас платформой в создании уникального художественного высказывания, форму которого можно будет обсудить с педагогами и коллегами через нетворкинг в мини-группах. - Блок 3Индивидуальная онлайн-консультация
с Екатериной Стегний по итогу просмотренного материала, 60 мин
Это блоковая система, которая грамотно сочетает в себе несколько дисциплин для достижения качественного результата!
Соматический подход здесь становится платформой для исследовательской работы, разработки актуальных методик преподавания и создания уникальных художественных решений в постановочном процессе.
Что вас ждет?
- структурированная подача информации с дополнительными заданиями
- научный подход к предлагаемым дисциплинам
- пособие с основными моментами обучения
- материал в записи с доступом 2 месяца
- сертификат о прохождении программы
Индивидуальное сопровождение в течении месяца вашей работы одним из педагогов курса на выбор, это 4 встречи по 60 мин
Людей, увлекающихся современным танцем и импровизацией
Повышение профессионализма в сфере современного танца в России!
2 урока в записи «Анатомия движения», Кирилл Зайцев
2 урока в записи «Искусство восприятия: погружение в мир ощущений, исследование движения через органы чувств», Юлия Коричина
2 урока в записи «Танец — вход в художественную реальность», Кирилл Зайцев
Индивидуальная онлайн-консультация с Екатериной Стегний по итогу просмотренного материала, 60 мин
Дополнительно
Индивидуальное сопровождение в течении месяца вашей работы одним из педагогов курса на выбор, это 4 встречи по 60 мин
Погружение в соматический опыт и внимание к внутренним ощущениям открывает новые горизонты в движении и творческом самовыражении.
На нашем классе вы познакомитесь с концепцией паттернов развития движения Бони Бэйнбридж Коэн – основополагающими двигательными принципами, заложенными в нас природой.
Тело хранит память о развитии всех живых существ. Мы предлагаем вам исследовать эти базовые элементы движения и найти ответ на вопрос: откуда рождается движение?
На классе мы познакомимся с допозвоночным этапом нашего развития, исследуем такие паттерны, как:
1. Вибрация (Vibration)– ритмическое колебание, которое помогает наладить контакт с окружающим миром.
2. Клеточное дыхание – первичное дыхание (Cellular Breathing), отражающее естественные процессы вдоха и выдоха на клеточном уровне.
3. Губка (Sponging)– ассоциация с процессом поглощения и выделения, развивающая чувствительность к окружающей среде.
4. Пульсация (Pulsation) – ритмичное движение, связанное с жизненной силой и внутренними процессами организма.
5. Распределение от пупка (Navel Radiation) – расширение и распределение энергии от центра тела, помогающее ощутить своё место в пространстве.
6. Ротовой паттерн (Mouthing) – познание мира через рот, природный способ исследования у младенцев.
«Анатомия движения», Кирилл Зайцев
В 1 блоке сфокусируемся на развитии осознанного восприятия своего тела.
Мы будем практиковать движение через последовательное вовлечение различных частей тела, их анатомически корректное использование в танце.
Разберем органичное мышечное напряжение и расслабление, поищем баланс между ними.
Поработаем с дыханием, пространством, гравитацией, спиралью и вращением и тем, как эти принципы можно сочетать друг с другом по-новому.
Мы будем задаваться вопросами, как глубже понять своё тело и научиться использовать его возможности наиболее эффективно и безопасно.
Этот класс посвящен исследованию движения через органы чувств и восприятию окружающего мира.
Что такое ощущения? Это непосредственное чувственное восприятие свойств объективной реальности, которое возникает благодаря воздействию внешних стимулов на наши органы чувств и нервные центры. Каждый звук, каждая текстура, каждое движение – всё это становится источником вашего уникального опыта.
Но что же такое восприятие? Это не просто пассивное получение информации от органов чувств. Восприятие – это активный процесс создания целостного образа окружающего мира. Через активные действия мы формируем субъективный образ того, что нас окружает, открывая для себя новые грани и глубины реальности.
Погружаясь в соматическое проживание, мы исследуем работу наших органов чувств и анализаторов, чтобы глубже понять, как через восприятие формируется наша уникальная картина мира. Этот процесс позволяет нам выйти за пределы привычного и открыть новые грани движения, расширяя границы собственного восприятия.
«Танец — вход в художественную реальность», Кирилл Зайцев
На наших встречах мы сфокусируем внимание на том, как танец может стать входом в художественное пространство образов и состояний.
В процессе нашего погружения мы будем общаться и делиться совместным
и индивидуальным опытом пребывания в этом пространстве.
Разберем, как танец становятся мощным инструментом, расширяющим восприятие реальности. Мы исследуем как танец и перфоманс обогащают
и дополняют друг друга в практике современного танца.
Важной часть наших занятий станет индивидуальная работа и собственные исследования перформативности, а также их фото и видео фиксация
или текстовая запись переживаний.
Мы исследуем, почему именно танец может стать отправной точкой в создании произведения искусства
Дату и время встречи согласовываем по итогу просмотра вами всех записей
Вы сможете
• уточнить личный запрос
• обсудить проблемные вопросы и ситуации
• выявить «слепые зоны» и новые возможности для профессионального роста
• обсудить, как довести задуманное до конечного результата
• осмыслить новую информацию
- Юлия КоричинаСоматический терапевт, танцевально-двигательный,
телесно-ориентированный психолог.
Хореограф-постановщик, педагог по современному танцу
г. Москва. - Кирилл ЗайцевХудожник, хореограф, танцовщик.
Режиссер, соавтор и исполнитель танцевальных
спектаклей и перфомансов
г. Екатеринбург.
Выпускница международной программы Somatic Body под руководством Кристин Коул (США) международная ассоциация ISMETA (International Somatic Movement Education and Therapy Association).
Дипломированный специалист в области телесно-ориентированной терапии (Научно-образовательный центр телесной психологии). Магистрант Московской Школы Практической Психологии факультета Психологическое консультирование.
Автор семинаров и тренингов по управлению эмоциональной сферой через работу с телом.
С отличием окончила Московский губернский колледж искусств (Специализация: народный танец). Выпускница Московского Государственного Института Культуры и Искусства (Специальность: педагог по современному танцу). Проходила стажировку во Франции (г. Ницца школа танца OFF JAZZ) по классам: contemporary, jazz, Afro jazz.
Участница мастер классов в Москве, Санкт-Петербурге и др. городах России. Лауреат хореографических и педагогических конкурсов (Победительница Московского конкурса «Педагог Внешкольник»). Педагогический стаж 15 лет. Большой опыт работы в хореографических ансамблях с детьми разных возрастов. 8 лет работы балетмейстером в ансамбле «Танцкласс» (победители, лауреаты Российских и международных фестивалей, конкурсов). Хореограф постановщик в Академии Детского Мюзикла.
Организатор хореографического конкурса «Время колокольчиков».
Постановщик и исполнитель танцевальных программ, театральных постановок, работ на телевидение, площадках Москвы и Московской области. Артистка балета и хореограф Театра танца «Параллакс» руководитель Бердзенешвили Г.О.
2018-2021 год Хореограф-постановщик в Детском Театральном Центре «Премьера», победителя конкурса Фонда Президентских Грантов, под руководством директора Фонда Валерия Золотухина Ирины Линдт. Хореограф-постановщик в спектакле «Истории одного городка» во МХАТе им. Горького.
Окончил Гуманитарный университет, факультет «Современного танца», г. Екатеринбург
Танцовщик театров «Провинциальные танцы» (2019-2023) и «Окоем» (2017-2019) г. Екатеринбург
Режиссер и исполнитель в соавторстве с Екатериной Заниной танцевального спектакля “Deadline” (2023-2024) г. Екатеринбург
Участвовал в качестве хореографа в резиденции «Танец и Архитектура» «Context. Диана Вишнева» (2024) г. Москва
Работал с российскими и иностранными хореографами такими как: Анна Щеклеина, Олег Степанов, Татьяна Баганова, Антон Адасинский (DEREVO), Нина Гастева и Михаил Иванов «Игуан», Игорь Шаройко, Dor Mamalia, Dariusz Novak, Maura Morales, Adi Salant (Batsheva dance company), Кацуро Кан (Танец Буто, Япония)
Участвовал в фестивалях современного танца: «Март», Израиль, г. Тель-Авив; «Золотая маска», г. Москва; «Проба 2», г. Москва; «Dance резиденция», театр «Новая опера», г. Москва; «Context. Диана Вишнева», г. Москва/Санкт-Петербург; «Open Look», г. Санкт-Петербург; «На грани», г. Екатеринбург; «Браво» г. Екатеринбург
Проходил резиденцию на арт-пространстве «Станция», «Dialogue dance», г. Кострома
Участвовал в создании музыкальных клипов для группы «Close to Monday», а также музыкально-танцевальных перформансов
Соавтор и исполнитель множества перфомансов, один из них: танц.перфоманс на открытии выставки собственных графических работ и альбома электронной музыки «ROTATING»
-
-
Екатерина Стегний
Основатель ежегодной программы
«Художник современного танца на практике»
Хореограф, старший преподаватель современного танца МГУТУ им. К.Г. Разумовского, сертифицированный инструктор Чжунь Юань цигун, магистр искусствоведения РАТИ-ГИТИС.
Номинант национальной театральной премии «Золотая маска» 2020г. в составе труппы спектакля «Версия чайки» (реж. Е.Ненашева), финалист первого фестиваля поддержки молодых хореографов «Танцсоюз», финалист резиденции «Танец и архитектура» фестиваля Context. Diana Vishneva
Эксперт комиссии департамента культуры г. Москвы
- Для меня очень важна атмосфера, которая исходит от педагогов-наставников, у которых я учусь. Если мне педагог-наставник эмоционально не близок, обучение будет бесполезно!
И как мне повезло с лабораторией созданной Екатериной! Помимо знаний, огромного багажа вдохновения и новых мыслей, я получила необыкновенное удовольствие от общения! Абсолютно не чувствовалось, что обучение проходит дистанционно, как будто общались вживую!
Спасибо за ту атмосферу, которую Вы создали!! Рада сотворчеству. - Эта программа — вклад в своё тело, в свой опыт, который останется надолго. Она помогла разобраться, в чём моя особенность, и из этого понимания строить свою дальнейшую деятельность. Нетворкинг, имена педагогов, структура самой программы — особенная для меня ценность!
- Художник современного танца -- это прежде всего новый опыт, новые знакомства, новая информация для дальнейшего размышления. Очень приятно, что ты находишься в действии как одна из молекул чего-то существенного. Каждая молекула имеет место быть. Я кайфую от того сколько получила информации за столь малое время, теперь ее хочется перенаправить, лишь бы ничего не забыть и не упустить.
Безумно благодарна Екатерина Стегний, восхищаюсь ее фантазией, умением попадать в нужное русло и прежде всего работой над проектом. Это было круто! - Знаю, что на программе точно будут профессиональные педагоги, у меня всегда есть доверие к создаваемому Катей продукту. Участвую уже не первый раз. Особенная ценность — личная экспертная обратная связь от педагогов и симбиоз разных направлений танца, которые находятся в одном поле. Это всегда про новые знакомства и коммуникацию, про общую творческую работу.
- Ещё раз выражаю свою благодарность. Столько приятного, комфортного и теплого за один месяц я давно не получала. Ваша атмосфера и подача мне оказались очень близки по духу и по энергетике. Пожалуйста, подумайте о новых онлайн тренингах! Проработка была не только тела, но и головы. Всё благодаря грамотному подходу к каждому участнику. Жду новых встреч!
- Петербург, Иваново, Вологда, Пенза, Екатеринбург, Казань, Хабаровск, Краснодар, Архангельск, Берлин… «Я из Москвы», звучало не чаще, чем «я из Хабаровска». Курс каждый раз новый, с фокусом на исследовательскую работу. Откликается на запросы, обогащает. Разносторонне развивает хореографов, танцовщиков, перформеров, художников со всей России!
«Художник современного танца на практике»
+7(909)628 39 73
hstnpdance@gmail.rcom
Изменить параметры cookies вы можете в настройках вашего браузера.
