художник
современного
танца
на практике
ежегодная летняя сессия в Москве
10 - 16 августа 2026 года
- здесь создается экспериментальное поле, в котором каждый может выстроить свою систему координат и воплотить ее через движение и творчество.
в 2026 году уже 10-я сессия пройдет в Москве на базе Культурного центра Зил.
блоковая система грамотно и последовательно сочетает
в себе несколько дисциплин для достижения качественного результата.
соматический подход становится платформой для исследовательской работы, исполнительской практики, разработки актуальных методик преподавания и создания уникальных художественных решений в постановочном процессе.
создавать и поддерживать открытое пространство для проявленности, cотворчества, обмена и роста — профессионального и человеческого
что вас ждет на программе?
- встреча и общение с людьми из разных регионов России
- неповторимая атмосфера, которую создает команда проекта и педагоги
- структурированная подача информации с дополнительными заданиями и обратной связью от педагогов
- научный подход к предлагаемым дисциплинам
- итоговые показы лабораторий
- танцевальный джем
- нетворкинг с возможностью обсуждения и разработкой своих идей
- теория и практика для создания миниатюры, перформанса, спектакля, проекта в сфере современного танца
- обратная связь по художественной или исполнительской практике
неделя, которая станет мощной поддержкой вашей профессиональной деятельности.
РАСПИСАНИЕ ОСНОВНОЙ ГРУППЫ
*участие возможно только во всей программе целиком, средний и продвинутый уровень подготовки участников
«ПАДЕНИЕ-СОПРОТИВЛЕНИЕ», технический класс, МАРИНА ХЕРОЛЯНЦ
класс будет построен на импровизации через взаимодействие с партнером и в соло с конкретными физическими задачами и техническими инструментами. подробно изучим точки внимания я-тело-пространство, через которые движение приобретает объем и значимость, и принцип падение-сопротивление — как играть с гравитацией, подчиняясь и сопротивляясь, наблюдать случайное движение и через волевое усилие перенаправлять в контролируемое. во второй части класса уделим время разучиванию и техническому разбору партитуры из спектакля «Преврати мои гвозди в цветы».
«ЧУВСТВИТЕЛЬНОЕ ТЕЛО», импровизация, ЛЮБОВЬ САВЧУК
наши тела рождают неисчерпаемый ресурс видимого и невидимого движения. на физическом уровне мы способны ощущать гравитацию, внешние силы, floating и collapse, способны соединиться с пространством через кожу и быть чувствительны телом к моменту и изменениям. с этими и многими другими вещами мы встретимся в процессе импровизации. осознав свой спектр, попробуем выйти за его пределы и соединиться с тем, что у ощущения не бывает границ - мы можем чувствовать гораздо дальше. поисследуем как получать и давать информацию и энергию, как соединяться с собственным грувом, ощущать поток вещей внутри и видеть снаружи.
«DARK SEQUENCES _v.3», лаборатория, АЛЕКСЕЙ СЫСОЕВ, ЕКАТЕРИНА СТЕГНИЙ, МИХАИЛ ПУЧКОВ
лаборатория «DARK SEQUENCES_v.3» предлагает новые формы взаимодействия между тремя медиумами: музыкой, видео и танцем. Алексей говорит: «моё исследование глубинных механизмов взаимодействия внутренних сил музыкального диалога началось с практики экспериментальной импровизации. Обращаясь к самым абстрактным началам, движущих музыкальный материал вперёд, я обратился к функциям, создающих те или иные степени контраста и подобия. Я придумал восемь поведенческих стратегий, которые позволяют музыкантам свободней и уверенней действовать в самых сложных ситуациях, и создавать в процессе музицирования глубокие концепции и изысканные структуры и формы. Так на свет родилась моя текстовая партитура «Wallpapers_3», где были отражены все эти принципы. Эта партитура гибкая контролируемая импровизация, позволяющая работать с различными контекстами. Зачастую они выходят за пределы, собственно, музыкального контекста. Так родились побочные ветви этой практики «Wallpapers_dance» и «Wallpapers_poetry». Выяснилось, что упомянутые принципы носят достаточно универсальный характер. Сейчас мы решили проецировать эти универсалии на три медиума: музыку, видео, танец»
в основе лаборатории — видеоматериал, снятый на 8-миллиметровую киноплёнку. Это художественная документация московских окраин, которая велась из окон многоэтажек, движущегося транспорта, в парках и скверах города. Позже киноматериалы были оцифрованы и адаптированы для формата видео-инсталляции. Это дало возможность совсем иного – цифрового – взгляда на эти записи. С помощью алгоритмов наложения, замедления, масштабирования, искажений и фидбека видео обрабатывается в реальном времени в программе vvvv, обретая новые контуры и образы, вплоть до самых абстрактных, в которых лишь на секунду узнаются очертания домов, траектории проносящихся деревьев или фонарных столбов. Подобно уходящему свету, оставляющему лишь слабый отпечаток на сетчатке глаза, "DARK SEQUENCES_v.3" помещает образы в область бессознательного, не считываемого разумом пространства памяти. Мы будем исследовать:
- как тело откликается на гибридную аудиовизуальную среду, опираясь на предложенные стратегии;
- как рождается новое качество движения и присутствия, где тело - чуткий сенсор;
- как «считывать» искажения и фидбэки цифрового изображения, преобразуя их в кинетический язык;
- как трансформируются ощущение времени и формы при взаимодействие со средой, где образы мерцают на грани узнавания
БЛОК 2
«АНАТОМИЯ СУБЪЕКТА», соматика, НИКИТА ПРУДНИКОВ
тело, представленное в сознании, не наблюдаемо, но деятельно. и через деяния свои может быть познано в своей сложности и красоте. структура не описывает функцию, структура эта отпечаток, фотография света функции, след движения. такими мы можем видеть кости, связки и мышцы, не объектом (патолого)анатома, а сутью субъекта, плотью ума.
«ЭКСТРЕМАЛЬНОЕ ТЕЛО», лаборатория, ВЕРА ПРИКЛОНСКАЯ
интерес Веры в перформативной практике часто движим темой границ и пограничных состояний. в этой лаборатории она приглашает вас исследовать «экстремальное тело». «Экстремальное тело» в этой лаборатории — не про действие на пределе сил, а про игру с привычными ролями и паттернами. про то, как мы переосмысляем «нормальное» и пробуем на вкус радикальность — в идеях, движениях, способах присутствия.
«ЗАВЕДОМО НЕ ЗАЛЕТЕВШИЙ РИЛС», лаборатория освобожденных идей, АРТЕМ ТОМИЛОВ
главный вопрос Онтологии — «Что существует?». вы часто проводите время за размышлениями об этом вопросе? сейчас не экзамен у строгого преподавателя, это дружеский вопрос. часто? дайте себе десять секунд и окиньте взором ваш горизонт мышления. посмотрите в то, как вы думаете. ну как? вы понимаете, как устроен мир? или предчувствуете?
[проходит 10 секунд, или больше, вы возвращаетесь к чтению анонса]
на лаборатории погрузимся в устройство воображения и его зависимость от внешней среды. попробуем настроить более качественный контакт со своими желаниями и озарениями, чтобы дать им Тот Самый выход.
другими словами эту лабораторию можно было назвать «как придумывать идеи и зачем».
РАСПИСАНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ГРУППЫ
*участие возможно в отдельных блоках, открытый уровень подготовки участников
«ЧУВСТВИТЕЛЬНОЕ ТЕЛО», импровизация, ЛЮБОВЬ САВЧУК
наши тела рождают неисчерпаемый ресурс видимого и невидимого движения. на физическом уровне мы способны ощущать гравитацию, внешние силы, floating и collapse, способны соединиться с пространством через кожу и быть чувствительны телом к моменту и изменениям. с этими и многими другими вещами мы встретимся в процессе импровизации. осознав свой спектр, попробуем выйти за его пределы и соединиться с тем, что у ощущения не бывает границ - мы можем чувствовать гораздо дальше. поисследуем как получать и давать информацию и энергию, как соединяться с собственным грувом, ощущать поток вещей внутри и видеть снаружи.
«ПАДЕНИЕ-СОПРОТИВЛЕНИЕ», технический класс, МАРИНА ХЕРОЛЯНЦ
класс будет построен на импровизации через взаимодействие с партнером и в соло с конкретными физическими задачами и техническими инструментами. подробно изучим точки внимания я-тело-пространство, через которые движение приобретает объем и значимость, и принцип падение-сопротивление — как играть с гравитацией, подчиняясь и сопротивляясь, наблюдать случайное движение и через волевое усилие перенаправлять в контролируемое. во второй части класса уделим время разучиванию и техническому разбору партитуры из спектакля «Преврати мои гвозди в цветы».
БЛОК 2
«СЕРДЕЧНЫЙ ТАНЕЦ», соматика + импровизация, ВЕРА ПРИКЛОНСКАЯ
этот класс на стыке соматики и танцевальной импровизации. мы будем исследовать то, что обещает название: самó сердце, его ритмы и «танец крови». сердце — наш эмоциональный центр. в нём много движения - и физиологического, и эмоционального. посмотрим, каким становится танец, когда мы в контакте с сердцем. и как движутся наши чувства — от сердца и сквозь него.
«ДАВЛЕНИЕ И НАТЯЖЕНИЕ В ПРАКТИКЕ ПАРТНЕРИНГА», техника + импровизация, НИКИТА ПРУДНИКОВ
что, если плотность взаимодействия тел может быть не средой для танца, не обстоятельствами, с которыми каждый справляется как может и успевает, а некоторым общим местом, из которого произрастает удобство совместной формы и способность воспринимать что-то кроме физических задач. будем деконструировать взаимодействие до простейших жестов и собирать обратно в перемещение.
педагоги летней сессии 2026
- Марина Херолянцтанцовщица, перформер, хореограф, экс-артистка компании Диалог Данс, преподаватель образовательных программ в области современного танца
- Алексей Сысоев
композитор, исследователь,
музыкант-импровизатор
- Любовь Савчук
артистка танцевальной компании
Context. Diana Vishneva,
в прошлом - театр современного танца Провинциальные танцы
- Михаил Пучковкомпозитор и медиахудожник, выпускник Московской консерватории
- Екатерина Стегнийхореограф, танц-художница, магистр искусствоведения, создатель ежегодной программы «Художник современного танца на практике»
- Никита Прудниковфизиолог человека и животных, практик идеокинезиса, преподаватель практической анатомии
- Вера Приклонскаяхореограф, куратор, соматический практик
- Артем Томиловрежиссёр, куратор фестивалей, перформер, концептмейкер, педагог, друг растений и животных, сибиряк.
- Лектор
- Лектор
- Лектор
- Музыкант
- работала в проектах Гоголь-цента, фестиваля Context Дианы Вишневой;
- преподаватель лаборатории физического театра DialogLab и Московской школы кино;
- Номинант на премию «Золотая маска» 2024 в составе спектакля «Явь» Анны Щеклеиной при поддержке фестиваля Context.Diana Vishneva,
- лауреат «международной театральной премии имени Станиславского» в составе спектакля «Барокко» реж. Кирилл Серебренников,
- лонг-лист премии «Золотая маска» дуэтный спектакль «Право доступа» в соавторстве с Ильей Маныловым
- в 2025 году хореограф спектаклей «Преврати мои гвозди в цветы», «Хеви» исп. Виктория, перформанса «Тревожно-понимающая» Monolog Lab и др.
ЛЮБОВЬ САВЧУК
- как хореограф создает проекты в коллаборациях с художниками и театрами, среди которых Дом культуры Гэс-2, Центр Зотов, Воронежский камерный театр и театр «Провинциальные танцы»;
- 2/2024 – 4/2024 – танцевальный спектакль “Horses” (воронежский камерный театр) в коллаборации с Александрой Столяровой;
- 2/2024 – work in progress в коллаборации с Александрой Столяровой программа “Easy. танец в процессе создания” в гэс-2 в Москве. Кураторка программы - Анастасия Прошутинская;
- 1/2023 – фестиваль поддержки молодых российских хореографов современного танца в Калуге - показ перформанса “Reservoir“ и защита проекта “то чем можно пренебречь”;
- 11/2022 – международный фестиваль дуэтов современного танца “Diversia“ в Костроме.
АЛЕКСЕЙ СЫСОЕВ,
- обладатель национальной театральной премии Золотая маска за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013 г) и Гран-при премии Курёхина за мультимедийный перфоманс Страсти по Мартену (2019);
- автор музыки к театральным и хореографическим постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной, Славы Самодурова и др.;
- закончил Московский Колледж Импровизационной Музыки, после чего длительное время концертировал, как джазовый пианист. Принимал участие в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах;
- в 2003-2008 гг. — студент Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского. Кандидат искусствоведения.
- в качестве медиахудожника участвовал в выставках в галерее Краснохолмская, арт-пространстве "Артемьев", галерее RuArts;
- участник Академии композиторов в г. Чайковском, фестивалей "Биомеханика" и reMusik.org, театральных лабораторий "Практика постдраматурга", "КоOPERAция: Art & Science", "ТЕАТР: АЛГОРИТМЫ БУДУЩЕГО".
- В творчестве сочетает акустические инструменты и технологии: генеративные алгоритмы, биологические агенты, генетические последовательности, компьютерные игры, электромагнитное излучение.
- после обучения в Саратовском гос. университете основой своей практики считает послушание у Ильи Беленкова около десяти лет;
- преподает на ежегодном летнем фестивале контактной импровизации и аутентичного пения «кипение» (Саратов);
- ведет личную индивидуальную практику и дает классы в разных городах России.
ВЕРА ПРИКЛОНСКАЯ
- изучала современный танец и хореографию в Москве, а затем в Финляндии/Department of dance, Movement and Performance Research, North Karelia College и Голландии/SNDO, Школа Искусств, Амстердам;
- в 2016 году закончила обучение на трехгодичной Дипломной программе Института Интегративной работы с телом и Двигательной терапии под руководством Линды Хартли/ Institute for Integrative Bodywork and Movement Therapy with Linda Hartley (IBMT);
- с 2006 года занимается созданием сольных работ и совместных работ с другими художниками, хореографами, музыкантами;
- с 2012 по 2015 год вела и курировала несколько проектов, посвященных Site Specific Performance: Fabrika_project/ ЦТИ Фабрика, Арт-резиденция в Культурном Центре ЗИЛ, Site Specific Performance and Parkour Lab/ Петрозаводск/ Dansearena Nоrd;
АРТЕМ ТОМИЛОВ
- работает в широчайшем поле идентичностей, инструментов и форм;
- прямо сейчас курирует экспериментальную программу в Театре.doc, фестиваль автофикшна Я-ТЕАТР, фестиваль непродаваемого танца SUPERLOVE, готовится поехать на фестиваль в Армению с партиципаторным спектаклем, создать театральный маршрут по Железногорску, провести ряд лабораторий и сыграть моноспектакль по драматической пьесе.
- "Мне реально проще говорить о настоящем и будущем, чем подкреплять авторитет прошлым".
2026 г.
Политика конфиденциальности
Свобода самовыражения и импровизация
+7(909)628 39 73
hstnpdance@gmail.com
Культурный центр Зил Восточная 4 к.1
Изменить параметры cookies вы можете в настройках вашего браузера.
